2011 新春民族音乐会海报

Poster Final Version

民乐队Party照片

非常感谢石大姐一家为我们提供这么好的场所，感谢各位带来的美味佳肴，感谢各位乐友的热情献艺，我们不仅饱了口福，更饱了耳福，确实是一个难忘的夜晚。

贴上几张party上的照片，希望大家喜欢。

-- 世德 雅云

全新的大吕之音

-天津歌舞剧院民族乐团音乐会作品简介

· 张　新 ·

生活在休斯敦的华人，身边时常听到天津人一开口那浓浓的地方腔，就象小品中充斥的大量的人们早已熟悉了的东北腔一样，一听就晓得是来自天津的侨胞。但很有少人了解天津的民乐艺术在中国民族乐坛上的独特地位和魅力风采。本周末即将在休大卡伦堂拉开帷幕的一场演出，正是天津歌舞剧院民族乐团为休斯敦的侨胞带来的极富特色的民族歌舞艺术。

　　翻开中国民乐史，天津是块培育民族音乐艺术家的风水宝地。天津的民族吹奏乐艺术家，素享有北派宗师美誉；被誉为“二胡皇后”的宋飞出生于天津，其父宋国生是著名二胡演奏家和教育家。近十年来，天津歌舞剧院民族乐团艺术家们的足迹，遍及维也纳金色大厅，悉尼大歌剧院，北美、南美和欧亚大陆。他们所到之处，无一例外受到当地乐迷的热烈欢迎。在我们休斯敦华人社区的音乐舞台上，也活跃着一批来自天津的艺术家，如人们所熟悉的唢呐艺术家郦泽泉先生。此次来自天津民族乐团的多位吹奏艺术家，便为休斯敦的观众带来了极具地域风格特色的吹奏乐作品《五梆子》。
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　 《五梆子》原为华北地区流行的器乐曲牌，曲调优美健朗，常用于戏曲过门。在“二人台”中用作过场音乐，名“碰梆子”。二人台是一种地方小戏，由二人对歌对舞，故名二人台。它主要流行于内蒙西部、山西、陕西、宁夏、河北等部分地区，其短小精悍、形式活泼，具有浓郁的地方特色，深受当地人民的喜爱。二人台的音乐也非常有特色,伴奏的乐器有笛子、四胡、扬琴；另外还有一件打击乐器：四块瓦（四块竹板，一手两块，互相撞击可奏出变化多端的节奏）。有时也加三弦、梆子等等；其中各种乐器必须相互配合，才可构成一条完整、优美又极有特色的旋律，所以老艺人称二人台中的笛子为“骨头”，扬琴是“兜底”的、四胡是“填缝”的。上世纪五十年代，由我国大师级的笛子演奏家冯子存将其整理加工，笛子的旋律性及独立性增强了，并赋予乐曲粗犷豪爽、热情奔放的个性，全曲反复四次，采用典型的旋律润饰的变奏体结构，通过交替使用花舌音、垛音、滑音、颤音等技巧对旋律的润饰，以及速度的递进加快，使音乐的发展富有层次和变化，充满向前推进的动力，展现出梆笛演奏艺术的独特风韵和浓烈的地方色彩，并因此而成为北方梆笛的代表曲目之一。此作品更是天津民族乐团的看家曲目，乐团走到哪里，那优美的乐声就传递到哪里，令人有百听不腻的感觉。由于他们的倾情演绎，《五梆子》使全世界越来越多的人领略了中国北方音乐的韵味和二人台音乐的独有魅力。

　　在此次演出的节目单上，另有一个亮点，就是新民乐组合。

尚无机会欣赏到“新民乐”作品的乐迷们会问：什么是“新民乐”呢？ 1999年，在北京掀起一股新民乐热，大批的中国音乐人尝试以摇滚等现代音乐元素来翻唱中国民歌，这一现象很受关注，被媒体称为新民乐运动。２００１年春晚，冯晓泉和曾格格的一曲《天上人间》，给中国民族乐坛带来强烈震撼；继而，女子十二乐坊诞生于同年六月，成立不久即一鸣惊人、迅速蹿红，在日本巡演更是受到空前欢迎。十二个长发飘飘的美女盛装华服，一改以往演奏的坐姿为更能凸显女性曼妙身段的站姿，轻拢慢捻、犹抱琵琶，这无论对耳朵还是眼睛而言都是一种新颖而奢华的体验。在创造具有视觉效果的中国民乐这一口号下，她们逐渐形成了自己独有特色，她们拥有新潮的服饰、负离子的发型，却以传统乐器代言，演奏出了融合拉丁、爵士、摇滚等诸多西方流行音乐元素的乐曲，将一股充满现代气息的、没有地域之分，同时又极具东方韵味的音乐风带到了世界。并成功地做到了：以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演及富有创新精神的民乐组合形式，叩响了通向国际市场的大门。由此，随着越来越多各种民乐组合的涌现，红缨束女子打击乐团，上海的“东方魅力”，北京的“林月冉冉”，苏州的“女子五月坊”，新民乐如异军突起，成为乐坛新宠。

新民乐是对传统民乐结构的颠覆，自出现乐坛以来，学界看法不一，争议不断。譬如曾来休斯顿举办个人独奏音乐会的著名二胡大师闵慧芬就对女子十二乐坊颇多微词；许多音乐家、理论家也谨慎视之；然而新民乐强调休闲，强调时尚，着眼中乐西用，轻松活泼，一听就懂，容易被大众接受。而且新民乐的实践者们在民族音乐创意和新意的探讨上达到了一定层面，用自己时尚优美的音乐征服了挑剔的乐迷。借用我的一位老朋友、北京的资深乐评人金兆钧的评语，新民乐是以民族音乐元素为动机，用现代理念、手段进行创作和演绎的音乐新形式，人们从民乐中感受到爵士、摇滚等现代音乐元素所带来的新鲜的艺术感受。从这种探索中，也可以体会到现代音乐人珍视民族文化传统艺术，又竭力使它更适合当代观众审美口味的努力。新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根。新民乐趋热，反映了不同类型、时代的音乐跨越鸿沟，互交互补的可能性和可行性。

由此看来，方兴未艾的新民乐以什么样的方式呈现在我们面前已不重要，重要的是它在保留传统并以现代方式演绎时，承载起我们今天的思想和情感；新民乐会走多远，它的明天将是什么面貌，我们现在都还无法肯定。但大众与市场、音乐审美和消费则是其生命力的试金石。天津歌舞剧院民族乐团的新民乐联奏《巴朗仔》、《玛依拉》、《花好月圆》将为大家带来民乐演奏的全新体验。这三首作品都是脍炙人口，流传甚广的优秀民歌民乐作品，前两首更是国内流行歌坛久唱不衰的中国西域民歌。观众们将要看到和聆听的是用现代的音乐语言和传统的中国民族乐器来诠释的新疆民歌和传统名作。我相信，列在节目单上的二胡与舞蹈《阳光照耀塔什库尔干》，也一定揉有新民乐表现形式的语汇在其中。这首著名作品的原改编者，是所有华人都熟悉的《梁祝》作曲者陈钢。此曲是他根据一首笛子作品改编成小提琴曲，后又移植为广受欢迎的二胡独奏曲。总之，流行的音乐元素、旋律上的民族色彩、乐器组合上以中国器乐为主并兼收现代流行音乐配乐方式将会成为周六这场演出的靓丽风景线。

“激情处酣畅淋漓，如天马腾空；委婉处细腻深情，似行云流水。”无论我们如何将民乐植入西方文化，它毕竟无法摆脱东方的音乐特征，尽管我们惊喜于世界音乐的共融，但民乐的根性你却永远无法切断，就像它的音色，没有什么可以取代。这就是中国音乐的魅力和生命力，所以我们不用担心自己的文化迷失在日渐多元的世界里。

音乐与人生

-写于毛欣独唱音乐会举办之际

　·张　新·

四年前，旅居休斯敦的女歌唱家毛欣举办第一次个人音乐会时，受朋友委托，我为其写了篇介绍性文字。可能人家觉得那篇拙文还说得过去，所以今日又找上门来，这让我诚惶诚恐，重托之下，不堪其负。我与毛欣本人不熟识，但我熟悉她的歌喉里所宣泄出的激情与忧郁，乐音的曼妙，那伴着那宁静的伤感、沉思，和对爱的膜拜、祈祷……


那里有我喜爱的亨德尔，罗西尼，普契尼，威尔第和格什温，他们用神奇、不朽的音符，勾画了一幅美仑美奂的听觉天国。我很佩服这位女歌手的视野，囊括所有的经典似乎是她终极的追求，从此次曲目中不难看出她的精心构思和缜密准备。



倒是有一个名字跳入我的眼帘不禁令我砰然一动，马斯卡尼和他的《乡村骑士》。这位音乐家无论成就还是名望，都无法同前面那些音乐大师相比，《乡村骑士》也难敌《茶花女》那历经百年而不衰的耀眼光芒。甚至许多对经典歌剧熟悉到如数家珍的乐迷朋友，也会常常忘记提到这部歌剧。但就是这部难以跻身十大经典歌剧的《乡村骑士》，在歌剧史乃至西方音乐史上，写下了几个纪录：

----由于1890年《乡村骑士》的问世，在欧洲音乐史上，标志着美声新学派的诞生。鼎盛的“美声时期”开始了向“真实主义时期”的过渡。

----这一部写实主义歌剧，还悄悄颠覆了当时独领风骚的浪漫主义的美声剧目，从远离民众的宫廷生活，从皇室贵族间的阴谋和仇恨，将笔触直接描向俗世间的爱恨情仇，原始欲望的狂野，一个新的歌剧学派----真实主义由此而诞生。

----《乡村骑士》甚至还创造了在意大利全国各地９０多个歌剧院同一天同时上演的惊人纪录，这一纪录至今都无人能打破。

马斯卡尼的一生很传奇，小时候偷偷学音乐遭到作为面包师父亲的反对，只有他叔叔帮助他。18岁时凭借四部弥撒和一部清唱剧得到资助，到米兰音乐学院师从彭奇埃利学习音乐，并和后来的音乐大师普契尼同室。然而两年后却离开米兰音乐学院，四处流浪当指挥糊口。使他人生发生巨大转折的是他这部为参加独幕歌剧创作比赛，仅用八天时间写成并获得一等奖的独幕歌剧《乡村骑士》。此剧于1890年在罗马首演后，便一发不可收拾，迅速轰动整个欧洲，使他一举成名。连意大利的皇帝也赏赐给他荣誉冠冕，这是歌剧作家中少有的荣耀。

马斯卡尼的人生辉煌十分短暂，他后来在意大利法西斯主义甚嚣尘上之时，晚节不保而为后人所诟病。他的艺术成就亦然，一生创作过１７部歌剧，还有不少其它体裁的声乐、器乐作品，但无一再能超越《乡村骑士》。二战结束后，贫病交加的马斯卡尼在罗马的一家小旅馆中寂寞地离开了人世。

作家肖复兴曾这样描绘道

“第一次听《乡村骑士》的村民合唱和间奏曲，我便立刻被吸引住了。合唱曲的明快，间奏曲的婉约，都那样长久在我的心头共鸣。尤其是间奏曲格外甜美，明显西西里民歌曲调，起初的弦乐如潺潺溪水，渐渐加入的竖琴等的弹拨，宛若溪水在晶亮的鹅卵石上跳跃，阳光在它们身上一闪一闪的，犹如小精灵一般款款飞舞，让人沉浸在恬静的梦境中。”

一个失败的马斯卡尼写出了如此一首神作的间奏曲。着实令世人匪夷所思。正如这位作家所说，这部歌剧留给世人最熟悉的音乐当属那首间奏曲。当戏剧冲突发展至两个男人为一个女子进行生死决斗之际，这首优美流畅的间奏曲突然出现，使紧张的气氛突然舒缓下来，但音乐并未化解危机，而是预示了更大的悲剧接踵而至。这首乐曲被后人不断地单独拿出来演奏，国际乐坛上的指挥家们几乎无一例外都指挥过这支间奏曲。它几乎演变成了马斯卡尼的代言曲了。 而且这首间奏曲还常被拿来作电影的主题音乐，在电影《愤怒的公牛》里，罗伯特·德尼罗挺着他那张让人伤心和难过的脸，独自挥拳的时候，是那段音乐；在《教父Ⅲ》里，教父唐·迈克尔·科利奥孤独地死在椅子上的时候，也是那段音乐。甚至在中国新生代导演们的眼里，它也受到特别的青睐，在《眼光灿烂的日子》里，被多次引用。姜文自己说他最早拍摄电影的冲动就来源于这段音乐。2006中国电视节目榜将“最具纯真气质电视剧”颁给了《与青春相关的日子》。颁奖辞是这样描述这部电视剧的----它在《乡村骑士》的音乐流淌中，折射出中国1970年代的阳光，和盘托出并高保真还原了那些“军绿一代”灿烂而感伤的青春记忆。他们“轻易伤害别人，也轻易被人所伤”的传奇和一个时代的纯真，令８０后目瞪口呆并为之着迷；他们所经历的“中国往事”让今天物欲横流的价值观显得如此苍白。

关于这部歌剧，也有很多版本不同的传闻和轶事。1888年，当马斯卡尼得知意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，便打算将自己未完成的《威廉·拉克里夫》剧中的一幕拿去参赛，不料他的妻子在付邮时错将《乡村骑士》寄去，居然拔得头筹。

《乡村骑士》上演后因不断得到好评，一个维也纳剧院的经理突发奇想，请人把这部歌剧改编成了滑稽的搞笑剧，上演时所有观众全部笑翻，然而当这首间奏曲响起时，全场顿时肃穆。一曲奏毕，观众席中骤然爆发了雷鸣般的掌声，可见这首乐曲的魅力有多大。

毛欣所选唱的“圣母座前的祷歌”，常常被许多女高音歌唱家收入自己的演唱会曲目之中。对此剧不甚熟悉的听众应该不会放过这个欣赏的机会。

我不知毛欣的钢琴师在音乐会上会否临时起意，也为听众即兴弹奏那这首著名的四十八小节间奏曲。

别当真哦，我是说着玩的。

转载张导：本周五的排练安排

前半小时复习总结笛曲《姑苏行》《牧民新歌》。
后一个半小时开始新作品《京都行》的排练。这首京胡协奏曲欢快热烈，京味浓郁，是
近年来国内民乐舞台上出现的新作，广受欢迎。选择这部作品意义有三：
首先，强调京调音乐是我执导民乐队要突出的一个重点，其意义从上场演出《大宅门》
深受欢迎以及我撰写的文章已说明。并不是所有民乐队都具备演奏京调音乐的条件，而
休斯顿有京胡演奏人才，使中华民乐队得天独厚。其次，是本年度音乐会将以此曲替换
《大宅门》组曲，使我们的演出具有崭新的面貌。三，乐队的协奏部分难度较高，对于
大家也是难得的训练、提高的机会。
乐手安排，除吹奏乐外，全员参加。两位杨队长可执阮参加弹拨组；郦老师执板鼓，石
大姐小锣；排练时请王纯代演奏京胡声部。
各位，我们的排练进度越来越紧，难度也会逐渐增大。我自己也感到越来越大的压力。
希望大家团结一致、密切配合我的工作。我相信，大家付出的劳动和时间一定会得到回
报，那就是我们的音乐会将比上次更为轰动。谢谢大家！

京郊行 - 京胡 姜克美独奏 视频

姑苏行 - 俞逊发 民乐队伴奏 视频

牧民新歌- 民乐队伴奏 视频

两个视频中第二个（唐俊乔独奏）节奏上对我来说好像容易跟些 - 世德

牧民新歌-俞逊发独奏 民乐队伴奏 视频


牧民新歌 - 唐俊乔 [笛子独奏] - 简广易 [作曲]

转载张导本月排练小结

各位：大家辛苦了！

本月我们首开中华民乐队历史的排练纪录，实行每周合练制度，取得不俗成果。这与大家的热情奉献和积极进取、认真排练的精神绝对分不开的，所以，谢谢大家！

本月排练的成绩有以下几个方面：

1，我们首次尝试了用民乐演奏西方古典名曲。大家通过演奏拉德斯基进行曲，熟悉了乐曲中包含的大量变化音；对外国作品的结构、风格有了一定的把握。对于开阔大家眼界，拓宽民乐队作品演奏内容，开创了一个良好的起点。

2，各声部的配合协调能力有不小的进步，拉弦乐无论从演奏质量还是乐器质量都比过去明显提高；特别是打击乐有长足的进步，为乐队增色不少。吹奏乐在郦泽泉老师的带领和指导下，声效更是令人耳目一新。

3，每周一次的排练给每天上班的各位带来诸多不便，但我看到多数朋友都能克服困难，甚至带病出勤；两位小兄妹更是从不缺席，家长每次全程奉陪，令人感动。今晚的出勤率达到新高，无疑大大提高了排练的进度和质量。

4，石大姐为民乐队每周的排练提供了自己的家，大家坐在明亮宽敞的厅堂，感受到无比的温馨与亲和，我们的排练别开生面，比过去更具人文气氛。大件乐器存放在石大姐家中，更免去了每次搬移的不便。谢谢石大姐。

拉德斯基进行曲到今晚为止，我们完成了初排。下一次排练我们开始新作品的合练。希望大家不要松懈，经常复习防止回生。我们还有不少新作品等着我们去完成，今后的任务并不轻松，大家和我一起努力，攀登高峰，去领略那里的无限风光。

下周是长周末，民乐队决定休息一周；长周末后，我们仍恢复每周排练，不另行通知，希望大家下周末好好放松放松，再见面更精神抖擞，效率更高。

张

七月三十日排练小结

转载张导对今天排练的小结
各位辛苦了！今晚的合练成绩显著，拉弦乐，弹拨乐，吹奏乐及打击乐都非常努力。我们得以顺利完成该曲前半部分（Ｄ调部分）的初练，大家收获甚丰。我们特别欢迎宫蔚归队，我们也同样盼望小闫探亲归来尽早参加排练；在此特别提出对张冠雄、张淑娟兄妹予以表扬，感谢他们全家人对民乐队的默默奉献。　

需要克服的问题是，大家对变化音的掌握尚不熟练，该作品变化音比较多，同以往大家演练过的中国作品在曲式结构、节奏和风格上有很大不同。这对于民乐队的训练是一个重要的进程，所以请大家尽量出满勤，不然少参加合练一次，你会和集体拉下不小差距。我们今年下半年大型作品外国曲目只有两首，《拉德斯基进行曲》和《拨弦波尔卡》。这两首作品是维也纳新年音乐会的保留曲目，将会更加丰富我们民乐队新年音乐会的内容。因此我们也希望其他曾经参加过民乐队演出和排练的乐手（二胡，琵琶，古筝等），也能来参与这两首作品的排练，请吴长璐老师、李奇老师、许瑞庆先生给予大力支持。

　　我们下次排练将安排进行该曲后半部分（Ａ调部分）的合练，此调式对于我们每个民乐手属于比较陌生的调式，所以我们的任务还很艰巨。我们每克服一个障碍，就是一次飞跃。希望各位加油，取得更多进步！

關於18號排練的建議

　　　　
　　一﹐排練形式﹕分組合練
　　不建議樂隊全體一起合練﹐因為在缺乏指揮的統一協調下﹐這種方式只會浪費寶貴的排練時間。
　　胡琴組由辛雷負責﹐此曲胡琴擔任D調A調兩段主要旋律的演奏﹔所以拉弦樂的表現非常關鍵。基本要求是﹕旋律要記熟﹐音要拉準﹐節奏要精確。樂手們自已在家練習時多聽資料跟随演奏非常有效。
　　手風琴的聲部屬於節奏音型﹐與楊琴分譜接近﹔所以建議你們與琵琶三人一組合練。琵琶擔任旋律﹐風琴(笙)和楊琴作音型伴奏。兩個小時如果利用充份﹐完全可以達到基本要求。楊琴的主要問題是後半拍轉前半拍﹔和前半拍轉後半拍的節奏變化掌握不好。所以請萬青負責在兩小時的合練中幫助陳解決這個難題。
　　低音聲部是由大阮﹐大提琴﹐倍大提琴三人組成一個小組練習﹐由宮蔚負責。
　　吹奏樂組的合練由酈老師負責。四只笛子也同樣擔負大部份主旋的演奏﹐四號的排練主要問題是音域﹐音準(半音階)還存在問題﹐希望在18號的排練中加以解決。
　　打擊樂建議由灼西﹐王醫師和石大姐三人負責﹐軍鼓暫時沒有用其他鼓替代練習﹐鼓譜請你們去樂隊博客網頁上下載。此曲的打擊樂也非常重要﹐請灼西帶領練熟打對。

　　二﹐合練方式
　　各組合練時須把全曲分解﹐分段﹐一部分一部分地循序漸進。大結構可按D調A調分上下兩個主要部分﹔上部還可分前段與後段。兩段分別練熟有把握了再合。下部也以此類推。希望每個樂手通過這兩小時的分組分段合練取得最大效果。

　　三﹐排練時間
　　請隊里重新考慮日期安排﹐周四的安排原構想是為方便銀鋒老師能夠參加。如果這一構想暫不能實現﹐建議重新調整時間安排。調整的原則以閆亦修﹐周成林等優秀樂手能夠參加排練為前提。這點非常重要﹐因為好的樂手在分聲部合練中會起到非常重要的領軍作用。

　　各位樂友﹐數月內我們可能不能滿足每次樂隊排練都有指揮帶領﹐希望大家心不要散﹐更力爭全員出席合練。因為這樣做對於鞏固我們已取得的成績非常重要﹐就像爬山﹐一步一步爬上來的﹐付出了時間汗水精力﹔可一不留神﹐失足滑落﹐前功盡棄就是一眨眼的事。作為藝術指導﹐我最大的心願就是回到隊里那一天﹐看到大家的進步﹐那將是你們給我的最好禮物。
　　
　　
　　　　

周四(4号)排练通知

　　　　




各位乐友:
　　本周四是民乐队排练日，排练曲目《拉德斯基进行曲》。请大家带好自己的乐谱，互相提醒，七点前到场，七时准时开始。

　　　　
　　　

曹天立演奏视频

　　　　　


曹天力的二合音
http://videos.zoki.com/video_XuEzlfluqcY.html



曹天力的水晶二胡
http://videos.zoki.com/video_mOg49Nde1fU.html



曹天立二胡獨奏: 沸腾的那达慕
http://videos.zoki.com/video_pF9NZGum6qc.html



曹天立二胡獨奏: 夢回天山
http://videos.zoki.com/video_oUYTvsGu7jo.html





　　　

当代二胡奇人曹天立

　　　　　　　　　　　　　　　　◎蒋永君 文


　　中国现代“阿炳”——曹天立
　　推出曹天立大师不是偶然，把曹天立与中国二胡巨星阿炳相连不是强牵，因为他们同是执着二胡，同是励炼于民间。曹天立没有进过任何音乐院校，没有任何专业老师，只凭着对二胡的天性和痴迷，从童年到今天，孜孜不倦近五十年，终于将“铁棒磨成绣花针”。
　　曹天立先生１９５０年生于山东济南，七岁爱上音乐，九岁结缘二胡，１９６６年中国音乐学院二胡巨匠王国潼先生到济南主考，十六岁的他以各大考区第一名的成绩被王国潼选中，可惜“文革”未果，后调入济南文艺团体任乐手，１９７０年底走进部队文艺团体，１９８２年转业到地方考入青岛教育学院，毕业后任青岛企业家俱乐部副主任，１９９０年因父辈原因携子到台湾桃园市成为自由职业人。
　　拜读曹天立，你会被他那大师的风范所感动，温雅坦荡爽外秀内，，诚真意善刚柔并济，那撼人心弦的琴声，忽尔刀光剑影，忽尔细如抽丝，忽尔万马奔腾，忽尔神鬼莫测，沉沉浮浮潮起潮落，万种风情凝聚一琴，奇思妙音令人叫绝。
　　我们毫不夸张地称他是现代阿炳。
　　他有点神——神的是演奏技艺如此超越的他竟然纯出自修自学。他常说刘天华、阿炳的二胡老师是谁？他执信天下人皆为我师，他浪迹南北，汇萃名家，自锤天籁，修成今天的演奏境界，大气霸气韵格独具。
　　他有点奇——奇的是从没学过作曲的他却早在三十多年前就被国家出版社刊出他的作品，当我们不无震惊地问他时，他却淡淡地说：“学会唐诗三百首，不会作诗也会溜”。
　　他有点怪——怪的是他独立的意识和另类的创新：激动人心的两推一拉“抛跳弓”、缭人眼花的上下内外“双拔弦”、沁人肺腑的“拇指双合音”，诚惶诚恐的“痉挛颤音”、这些前人所没有的技艺技法都活龙活现的演绎在他的作品中，他常说：“是鲁迅先生教我去吃螃蟹的”。
　　他有点异——异的是顽童时代的他就能夏练三伏，练得倒地大睡，冬拉三九，拉得汗流浃背，今年大年三十夜。家家都在过年，他却一人坐在公园广场看猫逗老鼠，从年夜12点看到凌晨5点，一曲童心未泯，妙趣横生的二胡新作《猫和老鼠》也就由此而发了。
　　今天我们以极大的关注和热情向公众介绍这位大师，并非是秀他的神奇怪异，而是结识一下这位大师四十七年的琴缘琴艺，企盼着他的唱片早日问世，企盼着他今后有更多的开拓创新，企盼着他的演奏后继有人，企盼着他给人间更多的美好回忆。
　　我们祝福这位出自民间的超级大师，祝福这位完全属于民众的演奏家，当代的阿炳——曹天立先生的成功。
　　曹天立的二胡实践与创新
　　一、 中国第一个创新演奏的“抛跳弓”技法。
　　二、 中国第一个创新演奏的“上下内外双拨弦”技法。
　　三、 中国第一个创新演奏的“负一指双合音”技法。
　　四、 中国第一个创新演奏的“痉挛颤音”技法。
　　五、 中国第一个创新演奏的“立姿夹弓快速拨弦”技法。
　　六、 中国第一盘自己作曲自己演奏的二胡专辑。
　　七、 中国第一个创作演奏EA定弦的精典作品。
　　他还设计创造了四岁以上的儿童二胡、在变调二胡、电子二胡、晶体发光二胡等方面为厂家奉献了许多奇思妙想和发明设计。真诚地说：在二胡演奏、二胡作品和二胡改革中曹天立的出现是一个震憾，是一个值得纪念的里程碑。
　　设计出版发行曹天立第一盘专辑的作品有
　　1、《鬼诉》 曹天立 曲
　　2、《猫和老鼠》 曹天立 曲
　　3、《啦啦咱们的好日子》 曹天立 曲
　　4、《巴林佐旗的呼唤》 曹天立 曲
　　5、《黄河啊——亲娘》 曹天立 曲
　　6、《新赛马》 曹天立 编曲
　　7、《迎亲人》 曹天立 编曲
　　8、《渔女传说》 蒋永君 曲

　　　　　

老外學民樂

张新

八十年代時﹐我有位在長影樂團拉小提琴副首席的朋友﹐我出差去看他﹐我發現他的業余時間都花費在兩件事上﹐一是養君子蘭花﹐二是在教日本留學生拉二胡。我很奇怪﹐就問他﹐你是拉提琴的﹐怎麼倒教起胡琴來了﹖他笑著回答我﹐很多日本留學生對中國的胡琴有濃厚的興趣﹐教他們一堂課的收入抵得上他半個月的薪水。後來這位朋友終於在九十年代初去了日本留學並定居東瀛﹐我不曉得他是否還在那裡教授胡琴﹐但萬萬沒有料到我自己十幾年後﹐居然也有了跟我學習胡琴的美國學生。
有一日﹐我的電郵信箱收到一封陌生的來信﹐寄信人是個來自中國的留學生﹐在萊斯大學攻讀鋼琴博士學位。她在來信里詢問我是否在教授二胡﹐並問我是否收美國學生。我不認識這個女孩﹐也不知她是從哪得到我的信息﹐就問她是誰要學胡琴。她告訴我﹐她的一位拉小提琴的同學在為父親找二胡老師。這是我在休斯敦開班授徒以來第一個找上門的美國學生﹐我特別感興趣﹐就非常痛快地答應下來。
一星期後﹐一位白人老先生出現在我面前﹐手裡持支二胡。他告訴我胡琴是他去中國旅遊時購買的﹐因為他覺得價錢太便宜了﹐就買了它帶了回來。從這位老先生嘴裡得知﹐他有四十幾年拉奏小提琴的經歷﹐他的兒子正在萊斯大學讀小提琴專業。是他委託兒子在萊斯大學到處找中國學生打聽哪裡可以學胡琴。對於這樣一位老資格音樂發燒友來說﹐學習掌握另一種樂器就不算太困難了﹐所以他學得很快﹐不久﹐他不再來上課了。我妻子在休斯敦醫療中心白血病研究中心上班。一天她帶回來一本醫療中心的學術期刊﹐封面赫然是那位跟我學習胡琴的老先生。我這才知道他原來是位在醫療領域頗有知名度的專家。

第二位學習二胡的美國人叫托尼﹐他是個青年人﹐特別喜歡中國文化﹐甚至娶了位中國姑娘作太太。托尼彈一手好吉他﹐我看過他帶的樂譜﹐程度不低。所以我曾與他相約﹐把二胡與吉他組合在一起﹐嘗試搬上音樂舞台。他也對此表現出濃厚的興趣。可不知他出了什麼狀況﹐托尼上了幾次課後突然消失了﹐他放在我這裡的樂譜和預交的學費我竟無法還給他。
迦士是位美國白人青年，他是跟我學習二胡的第三位美國人。
和一般美國人相比，他有些與眾不同。首先美國是個汽車大國，幾乎人人以車代步，我的家三口人就是三台汽车。可我很少看见迦士開車，他的代步工具也有四個輪子，但你们不要誤會，那不是汽車，是那種美國中學生特别喜愛的四輪滑板。他是位比較典型的中國迷，當别人僅僅對中國這個國度感到好奇時，他已去過幾次中國了；當大多數美國人僅僅從影院里領略中國功夫时，迦士早已有多年學習太極和功夫的經歷了。
每當到了上課的日子，在我家前面的那條街上就會出現一個飛速滑行的身影，那一定是迦士，身著一身練功服，胡琴盒斜背在身後，英姿勃勃，引人注目。我曾带他到我家後院堆放雜物的小倉庫，指著我們自己很少使用的自行車對他說，這輛車免費送他，以後別用這滑板了。可他還是寧願用他的滑板来我家。
二胡在中國的拉弦樂器裡﹐應算是最難學的樂器了﹐對文化背景相異的美國人就更是如此。迦士在跟我學習二胡之前﹐並沒有學習過任何樂器。他對我說僅在學校吹過一點長號﹐早忘光了。我曾問他是什麼原因促使他下決心要來學習掌握這樣難的一件樂器﹐他對我說中國的一切他都十分感興趣。
迦士是個非常認真的學生，每次上課時間都非常準時，寧可提前到，也從不遲到。要知道他是位不開車的人士。迦士也是個聰明的學生。初學二胡時，他坐姿緊張，操琴也緊張；兩隻胳膊與雙肩僵硬地架著。我對他說，學習音樂切記要放鬆。他立即領悟，對我说，是不是象學太極，邊說邊在我面前比劃著。迦士又是個勤奮的學生，每次佈置給他的家庭作業，他都會認真對待。這從他每次來上課的拉奏中可以看得出來。没有花費時間和精力練習，他是不會有這種進步的。他對我說他住在公寓﹐練琴時曾招來鄰居的抱怨。我便教給他一個解決的辦法﹐用支半截鉛筆代替琴碼﹐聲音立刻小了很多。我告訴他﹐我自己也曾這樣練過好長時間的琴﹐即使是在夜裡﹐琴聲也不會騷擾到別人﹐僅有自己才聽得到。我示範給他看﹐他看了開心得像個孩子。
在2007年央視舉辦的“雅士利”杯首屆民族器樂大賽中﹐增設了海外組選手的比賽項目﹐一位叫中西桐子的日本女孩以一曲《戰馬奔騰》打入決賽﹔再以一曲《豫北敘事曲》拿下決賽銀牌。就是這樣一位跟主持人對話需要通過翻譯的外國選手﹐拉起二胡有模有樣﹔詮釋二胡經典名曲也十分到位。尤其在展示才藝表演時﹐自拉自唱《不得不愛》﹐傾倒全場。決賽時一分鐘技巧展示﹐用二胡模仿銅鑼惟妙惟肖。當主持人問她為何喜歡中國音樂﹐她回答說﹕中國音樂即使沒有歌詞﹐也能表現豐富多采的內容。言簡意賅﹐將胡琴這件樂器的獨有特性和魅力一語道破。
我心裡為這位女孩喝彩﹐也為她背後的老師所付出的心血由衷讚嘆。日本文化與中國文化有太多相似的東西﹐大文化背景屬於近親。而西方人若達到這位日本女孩的理解程度﹐可能會有更大更多的難度。所以我的前兩位美國學生大概知難而退了。
那麼迦士會怎樣呢﹖
我期待著他的努力。