乐海寻梦人

(此文刊登发表于休斯敦《人间指南》元旦版)

乐海寻梦人

­­­­ ——写于新春民族音乐会隆重推出之际

· 张 新 ·

在休斯敦有这样一群人，他们在两年前，悄悄组织起一个团队。他们只有一个梦想：弘扬国乐；他们只有一个愿望：打造一场一流水准的民族音乐会。今天这个梦想即将成为现实，2011年1月15日，由休斯敦中华民乐队主办，多家音乐学校、团体协办的新春民族音乐会，在休斯敦大学学生活动中心隆重登场。

记得常有熟人看见我说，你们不就一帮业余发烧友凑一堆儿玩嘛，别谈什么弘扬国粹，别谈什么使命理想，没人相信。事实上，乐队成立之初，有些队员也抱着类似想法。中华民乐队队长杨万青博士找到我，希望我接掌民乐队艺术指导一职。作为在休斯敦生活了十几年的曾经的音乐人，我目睹了休斯敦华人国乐社团的发展兴衰，感叹象吴长璐老师那样执着的音乐艺术家们，在艰难地实践着他们胸中的理念。大休斯敦地区的华人社区，不乏优秀的音乐人才，他们即便是在国内，也会是音乐界响当当的人物。我们缺的是一个可以将他们汇聚在一起，施展他们的才华，打造国乐精品的平台。一种使命感油然而生，我答应了杨博士。

我们自己不知道，那个时刻是竖起了一面旗帜。今天，在这面旗帜下，汇拢了著名音乐人、指挥家萧楫，琵琶古筝演奏家吴长璐，吹奏乐老艺术家郦泽泉，国剧社掌门人姚欣植，二胡名人许瑞庆，魅力夺人的二胡演奏家李奇，吹奏才女闫亦修......我还可以在后面拉出一长串闪光的名字。在我的眼里，他们是一群最可爱的人；在我的眼里，他们都是我的老师，他们身上，有我永远学不完的东西。同样是他们，书写了海外民族音乐发展史上精彩的一章。

    身在异乡，去感受东方艺术的神韵，生活在他国，去领略亲爱祖国的文化精髓，别有一番滋味在心头。看到在海外日渐庞大的华裔族群，自己特别想为他们做点什么。每年元旦观看维也纳金色大厅举办的新年音乐会，那可真是地球村居民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。一年一度的维也纳爱乐乐团新年音乐会已经成了奥地利音乐文化的一道特殊景观，也是世界历史最悠久、素质最高超的维也纳爱乐乐团最为脍炙人口的节目。这不是一般意义上的新年音乐会，它蕴含着一段历史，延续着一个传统，积淀着一种文化。它展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是它的最大亮点。于是，我也反复在想，我们大休斯敦地区的华人为什么不能也有台属于自己的新年音乐会呢！我们用纯正的国乐，那些魅力无穷的东方乐器，那一曲曲侵淫着浓郁乡愁的美妙旋律，再加上那一颗颗跳动的赤子之心，构建起的新年音乐会，是一件多么令人神往的事情。

于是，民乐队于今年一月九日举办了建队以来的首场新年民族音乐会。演出取得了成功，获得各界人士的肯定。它如新生婴儿的第一声响亮的啼哭，向世人宣示它的诞生。应该说，那次未公开的的演出，便是我们休斯敦华人富有东方特色的新年音乐会的发轫。今年，在构思策划2011年新春民族音乐会的内容上，我们果断地扬弃了上届音乐会90%以上的曲目，将本届音乐会定位在音乐化和专业化层面上。所谓音乐化是指没有歌舞，不搞综艺，我们力图呈现给乐迷的是一场严肃音乐，是阳春白雪，是前所未闻的民乐满汉全席。其看点有三：经典作品与现代作品的有机结合；东方乐器诠释西方名作的大胆尝试；突出新作品和优秀作品的展示。多数曲目在本地音乐舞台上是首次面向观众。

譬如，我们的开场节目便极具震撼性，强大的打击乐组合烘托着数十件东方乐器，气势如虹，热烈奔放。生动地再现了江南水乡在端午节赛龙舟那巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面。这便是著名音乐家聂耳于1934年创作的的《金蛇狂舞》。

《金蛇狂舞》是聂耳根据我国古老的民间乐曲《倒八板》改编成民族器乐合奏曲，乐曲短小精悍，欢快流畅。原曲经常在民间喜庆的节日里演奏，铿锵有力的锣鼓渲染了热烈欢腾的气氛。聂耳在改编时把原曲欢腾的情绪又作了进一步的渲染，打击乐器与乐队形成对奏或合奏的对答呼应句式，旋律线采用了民间的“螺丝结顶”的旋律手法，上下乐句间，也保持对答呼应的关系，句幅逐层递减，情绪逐层高涨，最后将全曲推向高潮。2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时选择《金蛇狂舞》作为背景音乐反复演奏，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。同样，作为中华民乐队新春民族音乐会的开幕曲，这首作品的演奏阵容也将是史无前例的。

在中国民族音乐文化宝库中，脍炙人口的经典之作可谓汗牛充栋。要想在一个晚会上全部展现这些精品是不可能的。我们在考虑大型作品时，选择了《夜深沉》。

《夜深沉》的旋律来自昆剧《思凡》一折中“风吹荷叶煞”的四字歌腔为基础，取唱词中“夜深沉独自卧”命名，经发展而成。以京胡等弦乐器演奏，南堂鼓配合。曲调结构严谨，节奏坚定有力，旋律一气呵成。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，使乐曲成为一首脍炙人口的京剧曲牌。现代的演奏者在京胡演奏中加入了特别技法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排，在快板段落作了较多发展，弥补了京胡传统演奏中的局限，作品中有一段鼓与京胡的竞奏，在刚劲中包含着大气与典雅，使整个作品动感十足，大有荡气回肠之感，是曲中精华所在。

近十几年来，在中国民乐乐坛，音乐家们开始把京胡这件非常有特色的乐器从戏剧伴奏解放出来，进行了将其音乐化、舞台化的多种尝试。多部京胡协奏曲等大型作品应运而生。这种探索具有积极意义，演变为京胡与乐队协奏的《夜深沉》便是其中的代表作，在音乐舞台上创造了久演不衰的纪录。在今年元旦中华民乐队首届新年音乐会上，此作品一经亮相，便征服了所有在场的中外观众，一曲方毕，掌声雷鸣，经久不息。这也是我们在即将举办的音乐会中唯一保留的演出过的大型作品。

京味音乐，是我执导中华民乐队情有独钟的一块领地。我至今仍清楚的记得十年前总领馆文化参赞夫妇对我说过的话：一听你的京胡，眼前就出现了老北京！在我曾经参加的休斯敦明星艺术团的演出及排练中，获得过最热烈的掌声即是我拉奏的《大宅门》。我亲身体会了国人对京味音乐是那么容易产生共鸣，它在我的记忆中深深地留下了刻痕。所以，在这场即将推出的新春音乐会里，我力主排练了另一首京味音乐的新作《京郊行》。相信同我一样喜爱京味音乐的乐迷，一定会在这首《京郊行》里，重温老北京失落不再的旧日风情。

1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发、肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”这个肤色黝黑“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当1848年新年的钟声敲响时，开始了持续一个半世纪的，以施特劳斯家族成员的作品为主的维也纳新年音乐会。每年元旦在维也纳富丽堂皇的金色大厅里，有两首作品是必奏曲目，一首是《拨弦波尔卡》，另一首是闭幕曲《拉德茨基進行曲》。在中华民乐队新春民族音乐会上，同样也将出现这两首作品。

波尔卡是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。所谓拨弦，就是直接用手指拨动小提琴上的弦来演奏。《拨弦波尔卡》是奥地利著名作曲家约翰·斯特劳斯诸多著名圆舞曲中的杰出小品。整部作品轻快活跃，因从头至尾都以短促的拨弦来演奏，因而得名《拨弦波尔卡》。当这首独具特色的乐曲首演之时，曾引起不小的轰动。乐曲仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样用琴弓拉奏,而是一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响。

被近五十个国家电视直播、观众人数超过10亿的维也纳新年音乐会有一个几乎不变的传统，即三个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰·施特劳斯的《拉德茨基進行曲》。每到加演曲目的最后一首《拉德茨基进行曲》时，观众也会参与到演奏中，在特定的段落随着节奏拍手，而指挥家会转过身来面对观众指挥节拍。此曲会将全场互动达至沸点，而为新年音乐会划上完美的句号。

作为民乐队选择这样两首作品演奏，无疑具有两大挑战，一是东方乐器演奏西方经典的挑战（乐器局限）；二是演奏技术上的挑战。即使在中国，也惟有一流的民族乐团才能演奏它。对于琵琶古筝等传统乐器来说，大跨度的音阶进行和较多出现的半音阶，是演奏中国乐曲时很少见的。对于二胡来说，全曲从头至尾全部用拨D弦来演奏，更是这件乐器所能面临的极限。但在排练中，经过近两年专业训练的队员很快地适应了这首作品带来的挑战。特别是十几支二胡在二胡演奏家许瑞庆的领奏下，发出从来未有的、奇妙独特的流动旋律。著名琵琶古筝演奏家吴长璐也将带领阵容庞大的弹拨乐组，同整个乐队一起再现这两支名曲的独有风采。

在融汇东西方音乐文化的探索尝试下，值得一提的是音乐会将出现的一组爱尔兰民间音乐——《凯尔特组曲》。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高 地人、威尔士人及康尼士人。凯尔特音乐具有典型的凯尔特风味，古老、源远流长，多由提琴、风笛、小竖琴或两个风箱的手风琴组合演奏。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，就能听到这种别具一格、催人怀旧的音乐。在北美，曾蓬勃发展的林林总总的美国乡村音乐，就揉有不少凯尔特民间音乐的元素。作为本届新年音乐会的音乐总监，我尝试用不同的中国乐器的组合去呈现这些古老隽永的旋律。葫芦丝与巴乌二重奏的绵远悠长；琵琶，中、大阮的静谧洒脱；两支二胡与钢琴的激扬的舞蹈音型；以及整个乐队合奏的热烈气氛。我相信，这四首风格不同的凯尔特音乐，既会呈现中西文化交流碰撞的火花，也会为休斯敦的乐迷们带来全新的听觉享受。此外，由我演奏的由海外著名的二胡大师高韶青创作的二胡随想曲二号《蒙风》也是首次与观众见面的优秀新作。

此次新春音乐会还将重点推介绍三位年轻的女性演奏家，她们是李奇、闫亦修和李小叶。李奇是近年来十分活跃，并为美南音乐舞台带来一股清新之气的优秀二胡手，这位川妹子艺术功底扎实，演奏柔美圆润，舞台造型美丽大方。她将为乐迷献上的是二胡经典名作《空山鸟语》》，和由意大利作曲家蒙蒂的一首著名小提琴曲移植改编的《查尔达什》。闫亦修是休斯敦多年未见的吹奏乐才女，小小年纪，竟将多种中国吹奏乐器驾驭的熟练老道，游刃有余。她将为观众吹奏的是脍炙人口的笛子名作《姑苏行》《牧民新歌》，与她以往的演奏不同的是，这两部作品皆由规模庞大的多声部乐队来伴奏。刚来休斯敦不久的中国留学生李小叶，从网络上看到中华民乐队的信息，欣然投入到这个行列。观众将有幸目睹聆听她清新脱俗的筝独奏。这三位音乐才女，加上以张淑娟为代表的吴长璐音乐学校的一大批琴艺出色的弟子，为中华民乐队这支年轻的队伍注入了新的活力。

英国作家E．M．福斯特的这样说过：“不识艺术向前的路只有一条；识艺术会引发你走向许多条的路，极广阔的道路。”不喜爱音乐不会带来什么损失，深爱音乐并让自己成为音乐人，在人生的历程中你会觉得丰富多彩了许多，前面的路也会变得无限宽广。音乐是一种趣味，也是一种文化的熏陶，甚至是对梦的追寻。在你神奇的寻梦路上，你会更充满爱心，形成你自己独特的音乐感受力。耳闻其乐，心有所感，性之所至，成就别样的人生。

中华民乐队的寻梦人，我祝福你们！