·张 新·
在春意盎然的五月，休斯敦中华民乐团又为乐迷们呈现了精彩纷呈的第三届音乐沙龙。东方艺术教育中心的演出大厅里，坐满了喜爱国乐的听众，对于他们来说，节目单上虽然只五首乐曲，但从婉约柔美的南音“雨打芭蕉”，到激越豪放的北管“春潮”；从两千两百年前的金戈铁马“十面埋伏”、“霸王卸甲”，到淳厚隽永的中原民谣“豫北叙事曲”。其地域的跨度，其风格的迥异，其时空的交汇，淋漓尽致地展现了中国音乐的绚丽多姿。
首先出场的是中华民乐团的琵琶独奏演员王竹夕和闫亦修，琵琶铮铮，战鼓咚咚，一阙“新编十面埋伏”打破了沙龙现场的宁静，将人们带到公元前202年战鼓雷鸣、石破天惊的垓下之战。与传统琵琶古曲“十面埋伏”不同的是，“新编十面埋伏”是所谓“新民乐”乐风的改编作品。在这首乐曲里，大量旋律性极强的现代音乐语言和动感强烈的节奏，取代了传统武曲对古战场的描摹和炫技，变得更易为听众所接受，这也是“新民乐” 在近十几年来迅速风靡中国乐坛的原因。闫亦修击打的大鼓，除了以隆隆战鼓配合琵琶的演奏外，她与鼓也作为一个特殊的艺术符号，呈现出新民乐的多元素色彩，与电声音响一起演绎着另类的排山倒海和壮怀激烈。作为主奏乐器的琵琶，在高挑靓丽的王竹夕手中，具有了别样的灵性和神韵，一串串音符如跳跃的精灵，舞动出音乐的张狂、洒脱和穿透力，为听者舒展那不朽的历史画卷。现就读于休大工业管理心理学博士学位的王竹夕，7岁习琴，11岁即达到琵琶演奏九级，曾出访德国，法国，荷 兰，奥地利，台湾，香港，澳门等国家和地区进行交流演出，参与社会各界演出、比赛近百场，并获选参加中央电视台民乐经典栏目“风华国乐”的节目录制。对于休斯敦中华民乐团来说，这样一位琵琶演奏高手的欣然加盟，无疑为本地国乐事业的蓬勃发展注入了新鲜的活力。
同样作为琵琶古典大套武曲，“霸王卸甲”是由吴长璐音乐学校的学生韩佳缘演奏。这首乐曲与“十面埋伏”一样，讲述的都是中国历史上楚汉相争那场著名的大战。不同的是“十面埋伏”的主角是刘邦，乐曲汉声激扬，威武雄壮；而“霸王卸甲”的主角是项羽，乐曲楚风苍劲，悲壮苍凉。全曲共分十五段：营鼓，升帐，点将，整队，排阵，出阵，接战，垓下酣战，楚歌，别姬，鼓角甲声，出围，追兵，逐骑，众军归里。乐曲一开始，鼓声、号角声及马蹄声交织在一起，描写了开战前的剑拔弩张，是为楚汉相争的序幕。明代王猷定在“汤琵琶传”中，曾记载着以下描写：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也”。韩佳缘这位4岁习琴，5岁正式登台演奏，6岁就以琵琶独奏获得休斯敦青少年艺术家称号的小朋友，胸有成竹，气定神闲，弹绞拨扫，发挥自如，惟妙惟肖地复现了盖世英雄，别姬卸甲，壮志未酬，浩气长存的历史一幕。作为中华民乐团艺术指导，我在构思此届沙龙作品布局上，着意将这两首密切关联的经典乐曲放在一起，不仅把刘邦和项羽加以对比，而且以古曲新编和大套武曲演奏形式、古典与现代之间风格的差异对比，让听众从不同角度充分领略中华音乐文化的艺术魅力。
笛子独奏“春潮”是自音乐沙龙举办以来第一首吹奏乐作品。休斯敦听众所熟悉和喜爱的演奏者，中华民乐团独奏演员闫亦修闪亮登场。自从结识了这位来自中国北方的姑娘，我每每被她的演奏所深深打动。我想，同样，她的笛声也征服了每一位听众。由黑龙江省作曲家刘锡津、笛子演奏家霍殿兴创作的“春潮”流传至今已30年了。那散发着赫哲情调的优美旋律，如醉人的美酒，沁人心脾，芳香四溢；那高亢舒展的船歌，如激情澎湃的咏叹调，令人荡气回肠，充满无限暇思。小闫姑娘传神的笛音，是那样清澈纯净，透射出耀眼的光泽，映现着浪涛滚滚，船歌回荡，千帆弄潮的激情画卷。赫哲族是中国人口较少的六小民族之一，繁衍生息于中国东北黑龙江，松花江，乌苏里江一带，以渔猎为生。独特的生活衍生了赫哲族人独有的音乐文化，笛曲以赫哲族民间音东为素材，旋律创作上构思别具匠心，多有创新，不落俗套。用C调大笛演奏，既有南派曲笛的典雅华美，又兼具北派梆笛的刚劲豪放。这首产生于东北沃土上的笛曲精品，数十年来为笛界人竞相演奏，传播甚广。在美南地区属首演，并由钢琴及作曲硕士顾洁娜担纲伴奏。顾洁娜自幼学习钢琴，12岁考入上海音乐学院附中学习钢琴和作曲，高中毕业后获全额奖学金入学美国澳柏林音乐学院，获得作曲和钢琴学士学位。大学毕业后，又以全额奖学金入学莱斯大学音乐学院取得硕士学位。其室内乐，重奏和声乐作品曾在比赛中获奖。身为全美音乐钢琴教师协会会员，德州音乐教师协会会员的她，还为休斯顿中国联合校友会谱写会歌，为华夏中文学校谱写校歌。本届音乐沙龙有幸特邀她加盟演奏，两位美女的搭档默契，赏心悦目，卓尔不群，为当晚演奏会的又一大亮点。
在领略了北国风光的旖旎壮丽后，紧接着两首乐曲立刻又将听者引领到黄河流域和南国水乡。“豫北叙事曲”作为二胡名曲，在20世纪的中国民族乐坛占有重要地位。刘文金，这个具有影响的名字，多部里程碑式的作品与他紧密相连。上一届音乐沙龙由廖芮献演奏的二胡独奏“火·彩衣姑娘”也是出自他手。“豫”是河南省的别称，豫北泛指黄河中游以北，河南省与河北省的接壤地区。从乐曲的开弓起句，一股浓郁的中州音韵即飘散开来。演奏者以叙述性的倾吐，和绵长思绪的絮语，委婉中浸润着深沉的忧郁，优美中蕴含着质朴的欣喜。曲作者充分发挥二胡如歌如梦的音色和运用各种演奏技巧的表现力，以滑弦与绰注、运弓与走指、揉弦与打指、填字与加花，使曲调疏密相间，内外弦交替变化，音色明暗有别，忽疏忽密，刚柔相济，或陶醉犹沉思。诗化的旋律中，粘附着丝丝缕缕的忧伤愁绪，仿佛诉说着中原大地所历经的战乱和苦难；继而又吟诵着对中原大地的眷恋和向往，思念与渴望。它时而哀怨悠长，歌呼嫋嫋，时而挣扎在无形的网中，千迴百结，坚忍不拔地穿透而出，在乐曲中弥漫开来，带着作曲家情感的张力，演绎出丰沛的活力和深邃。我在三届音乐沙龙二胡作品的演奏中，多采用了钢琴与二胡的结合。二胡作为一件古老的中国乐器，擅长表现婉转细腻的音乐形象；而钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述、音乐场景的描绘、人物形象的塑造等方面营造出其他乐器难以企及的戏剧、艺术效果。这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，在音乐沙龙的演奏中，通过作曲家创造性的融合，也通过民乐团特聘钢琴师狄子枫精湛完美的诠释，使这两件乐器交相辉映，相得益彰。“豫北叙事曲”不愧为二胡与钢琴完美结合的开山之作，历经五十年的演奏，经受了时间的考验，并获得了长久的艺术生命力。在我长达45年的二胡演奏生涯中，我曾无数次演奏这首作品，但每次演奏都会有新的、不一样的感受。
由民乐团小乐队最后演奏的“雨打芭蕉”，是首在音乐体裁、音乐风格上，与前面的作品具有极大差异的乐曲，一下子就把听众带到诗情画意的岭南风光之中。广东音乐是国乐中具有鲜明地方特色和独特风格的乐种，流传于广东珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪初发展成为独立的器乐乐种。“雨打芭蕉”则是广东音乐早期的优秀曲目之一。乐曲材料源于“八板”的变体。通过放慢加花等手法变奏，并用节奏的顿挫，连断对比和对旋律乐句的短碎断奏，充分体现了广东音乐旋律风格的三个特点：跳跃性、华彩性和活泼性。乐曲一开始，一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。紧接着的音乐是展开性的。其句幅更短小，气息更紧凑，节奏更活泼，不规则的连续不断的垛句互相催递，与开始的旋律形成鲜明的对照。轻盈的顿音和乐句的切分进行，表现出运动着的落雨变化，更表现出人们观赏落雨、喜看芭蕉丰收时的活泼、愉悦的心情。中华民乐团摆出最专业的阵容、配置来演奏这首名作，在高胡（亦称南胡）的领奏下，横萧，琵琶，古筝，中胡，低音等乐器，你来我往，交织衬托，配合默契，丝丝入扣。使整个演奏大厅犹闻雨打芭蕉，淅沥作响，摇曳生姿。如此清新流畅活泼风格的代表作还包括“旱天雷”“步步高”“鸟投林”“赛龙夺锦”“饿马摇铃”“平湖秋月”等佳作，中华民乐团演奏家们将在今后的音乐沙龙逐步向乐迷介绍演奏。
演奏会结束后，著名琵琶演奏家吴长璐老师，为现场听众剖析详解了两首琵琶乐曲的异同和艺术特色；王竹夕为听众示范了原版本“十面埋伏”的片段和弹奏技巧。这两位休斯敦的琵琶高手精彩罕见的演讲和示范，激起了在场所有人的极大兴趣，多位听众加入畅谈，分享观赏体会，盛赞中华民乐团举办音乐沙龙为社区带来的意外惊喜和文化福祉。作为艺术沙龙的音乐总监，我也更欣慰地看到，越来越多乐迷的支持和承认，以及这届沙龙的整体质量又实现了一个新的飞跃。
（六月份音乐沙龙“刘天华纪念专辑”将于17日晚在东方艺术教育中心举办，详情请登陆中华民乐团网页：http://minyuehouston.blogspot.com）
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