中华民乐队2009年工作总结及2010工作规划

中华民乐队在去年一年的工作里取得了令人瞩目的成就，这在昨天的公演中得到了观众的肯定，就象初生婴儿的第一声啼哭，我们这一声响亮地喊了出来，我们的民乐旗帜算真正竖了起来。这是全体演职人员的共同努力的成绩，也是各位艺术家、各协作团体精诚团结合作的硕果。为了保持和提升这一良好势头，发扬成绩，克服不足，我们有必要对过去的工作进行总结和对新的一年工作进行规划，以巩固我们所取得的成果。

前年底，由杨万青，杨家骅，辛雷，彭灼西共同发起成立民乐队，实际正式开始排练是三月初，我们两周一次排练，到去年底算下来次数并不算多，距离一个成熟的乐队所需要的排练量还差很远。但这对我们这支新生团队已经很不简单了，大家每天要上班，下班风尘仆仆赶到排练场，连晚饭都吃不上，一直要练到很晚。但这些困难都被大家的热情和奉献精神所克服，我们的团队从初始的不到十人发展到今天数十人的规模。最可贵的是我们吸引了一批专业艺术家的加盟，这使我们乐队的整体质量得到显著改善。

１，每位乐手的技术不同程度都有了提高，尤其是在声部织体的训练方面，团队合作方面，节奏、乐感、音乐表现力都有不小的收获。使我们也可以演奏象《夜深沉》这样的大型作品，这些与我们建队初始相比，都是不可想象的收获。

２，我们的硬件也获得改善，各位对乐队的无私捐助帮我们添置了贝大提琴，扬琴，打击乐等新乐器。杨万青队长为乐队提供长年使用的排练场地；杨家骅副队长为乐队拉到多笔赞助，帮我们暂时解决了财政窘迫的局面。

３，我们乐手的第二代也加入了演出序列，这不仅是在海外乐坛，即使在国内乐坛，也是少见的创举。杨万青队长家庭，全员投入，女儿担任小提琴声部的领奏。象这种家庭参与的，在我们乐队里还有多位。这种承前启后，代有新人的创举构成了中华民乐队一道靓丽的风景线。

我们的成功经验有三条：

一，正确的音乐观。观念先行，没有一个正确的好观念，我们就会无目的，无方向，我们不知道自己在做什么。作为艺术指导，我始终将此项原则作为乐队建设的头一条。每次排练后给大家的小结；发表在媒体的文章，都是在向大家传输一个正确的音乐观。我们不是消遣来了，我们也不是仅仅满足一下业余爱好来了。我们坐在中华民乐队的排练场上，我们就是肩负重任的音乐人，我们也就有了不可推卸勇于承担的责任和义务。这责任就是弘扬华夏民族文化，推动中国音乐在海外的发展壮大。每位队员都是这一使命的文化大使和光荣实践者。

二，专业精神和严格训练。什么是专业精神，并非说你必须是个专业音乐人才会具有。事实上，一些出身专业的音乐人并不具备这种特质。尤其在美国，人人需要首先解决生存问题。中华民乐队虽然是由多数业余爱好者所组成，但我们正在做的事情并不业余。所以我始终强调“高起点”，“高水准”，“大格局”。我们的起点要高，是比对以前的国乐队或兄弟音乐社团。我们的水准要高，是我们不能满足现状，无论对发烧友还是专业演奏家，时时接受新的挑战，和更新自己的业务水平（包括作品）。我们要与时俱进，与国内音乐界的专业水准看齐。有了前两条，我们才会具备大格局的起码条件。何谓大格局，就是中华民乐队不仅仅是服务于侨社这个小圈子，我们的着眼点是更为广阔的美国主流音乐市场。也正因为此点，我才拼命训练你们、给你们不断加码，才天天恨铁不成钢以致口出粗言伤害你们的自尊。

三，团队精神。首先我们必须认识到，这不是一个人的事业，这是集体的事业，需要靠每个人的努力和成功，而非依靠几位大师级的专业演奏家。在休斯敦多年来，不乏专业的民乐人才，可为什么终难成就大业，究其根本，没有一个目标明确、万众一心的坚强团队。所以说，中华民乐队在我眼里，没有什么专业业余之分，我也不以技术高低看人，只要你敬业努力，认真对待你在乐队承担的角色，你能圆满完成指挥交给的任务，你在我心中就是个我值得敬佩的、合格的音乐人。我们的团队也是个大家庭，大家一律平等，都是兄弟姐妹、叔叔阿姨；有难同当，有福同享。我们取得的成功与荣誉是每个人的，有了这个信念，大家才会拧成一股绳，共同向理想目标奋进。

当然，中华民乐队也存在着许多不足和缺陷。我们要成绩讲够，不足说透。去年的最大不足有两点。

一，多数排练未能做到全员参与，只是到了九月份有演出压力后，才逐步回到全员排练的正常状态。我总在想，如果我们从一开始就象我们最近几次彩排那样，有内容、有秩序、有规模而进行一年的排练，我们乐队今天的成绩更会创造历史新高。

二，大家多年养成的业余习惯比较严重，如在家不碰乐器，排练缺席、迟到，排练秩序混乱等都严重影响了排练效率。

在新的一年里，作为艺术指导，我提议，全年工作围绕全力打造中华民乐队这个品牌。

音乐有自己的市场及运作规则，一个知名品牌可以在市场机制中发挥出无穷的威力。我们中华民乐队通过首场公演，已具备了品牌的雏形，换句通俗的话来讲，我们现在是山寨版，将来的目标是央视版；我们现在是井岗山草创期，我们的目标是要杀进中南海去坐坐龙椅。这中间可能要经历爬雪山过草地的艰难历程，我们要实现这一目标，这个经历必不可少。从民乐队成立那天起，我的目光就不在中国人这个小圈子，让中国人买票看音乐会一年充其量一场戏。如果仅是为此，我早就不费这劲了。大家知道神韵艺术团三个分团全球巡回公演，每次来休斯敦连演三场，美国人心甘情愿掏几十块购票观摩。大家想过这是为什么吗？是神韵艺术团里的艺术家闻名艺坛么？说句不客气的话，他们不具备我们休斯敦象吴老师、郦老师这样大师级的艺术家。他们的诀窍是顺应西方主流音乐市场的运作规则，他们懂得品牌的作用，他们长于运用品牌的力量，他们的品牌就是“神韵”二字。如果中华民乐队按照我的设想，在2010年完成品牌打造的的初步计划，我们就可以牛刀小试，锋芒初露，为明年大施拳脚而迈上新台阶。

好品牌是靠高质量来支撑的，所以话题还要收回到我们自身来。按照我们现在的演奏水平，当然还有不小的差距，如何缩小这个差距，需要智慧，也需要一步一个脚印，扎扎实实去实现。吴老师对此提出了两条极宝贵的建议，令我醍醐灌顶，茅塞顿开。吴老师教导我说：１，要让乐队全体成员了解我们的目标，也就是说要把艺术指导胸中的理想变成全体一致的理想。２，改革乐队排练方式，实行专业优化组合。吴老师的第一个建议使我有了写这个工作总结的动机；她的第二个建议就是我准备调整今年乐队排练方式的一个重要依据。

我的计划简而言之，就是大幅调整现有音乐作品结构，选择一些美国听众耳熟能详的音乐佳作，例如西方优秀古典作品片段，爱尔兰民间音乐，美国乡村音乐，流行音乐蓝调爵士等，改编成用民乐的各种组合来演奏；作品改编要向专业化靠拢，乐曲结构会包含一定高技巧高难度，参演参练组合以专业乐手为主，其他队员为辅。排练日程表暂按去年两周一次；但专业组合自己增加一次，等于参加优化组的演员事实上每周一次排练（自己一次；与全体一次）。这样，以一年５０周计算，全体合练与专业组合练各达２５次，效率会成倍增加，我们就能拿得出更多更精彩的节目来。未来进入美国主流音乐市场时，中外作品要力争达到各占一半。

建议由银锋，萧楫和我成立三人创作小组，正式开始作品选择及改编工作。我给自己三月份回国前安排的任务是，完成京胡协奏曲《万年欢》的配器（全体）；二胡《卡门主题幻想曲》（专业组合）的配器（四个乐章的前两章），形式为二胡独奏，组合伴奏是手风琴，大提琴，贝大提琴，巴松管，长笛。

各位，我知道大家都非常辛苦，但目标远大，未有穷期，士气可鼓不可泄，我永远给你们准备更高的目标去攀登。我还是那句老话，我要 100％，你们给我完成 50％，对我们来说，就是破纪录。

大家加油！！！