毛欣独唱音乐会作品评介
·张新·
2006年新春伊始，令人瞩目的女高音歌唱家毛欣独唱音乐会，将于5月14日与广大观众见面。本文借此对音乐会的作品做一梳理和评介，希望能帮助观众获得更完整更深入的理解和欣赏。
当我翻开音乐会节目单流览作品目录，就感到了一种沉甸甸的份量。它融多种风格流派、中西经典艺术歌曲为一炉，其在声乐史上的大跨度，不同风格流派的呈示，迥异的民族、地域的旋律。如果没有深厚的艺术功底是很难把握的。可能是特别考虑到华人听众的需要，全部十六首作品，有一半是中国现、当代的艺术歌曲。如人们所熟悉的冼星海，徐沛东，金湘等在音乐舞台上久演不衰的经典作品，在此就不一一列举了。而另一半作品则是我所着重要向大家介绍的。
音乐会开篇两首作品，是塞萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822-1890）的《天神赐粮》，和查理·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818-1893）的《圣母颂》。这两位在西方音乐史上以创作宗教音乐见长的法国音乐家，都有多部传世之作。特别是古诺，他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者，也是歌剧《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐，及大量宗教歌曲的作曲者。但他最为世人所熟悉的是他的声乐名曲《圣母颂》。这首在世界乐坛上流传极广的作品作于1855年，以巴赫在一百五十年前所作的《Ｃ大调前奏曲》（选自巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷）为伴奏。这是一首曲意崇高，旋律优美，跟伴奏吻合得天衣无缝的音乐。创作这样充满宗教美感的乐曲，只有象古诺这样具有伟大音乐天才与真诚宗教信仰，并且仔细研究过巴赫音乐之灵魂的音乐家方能为之。这首音域宽广的女高音乐曲，采用天主教的圣母祈祷文作为歌词，旋律线平稳，绵长，纯净。行腔速度平和，力度均匀，起音的字头音头都不重，并在持续音中保持了和起音时相同的力度，不滥加重音。这些都是我们所理解的巴洛克时期典型的声乐演唱风格。每每听这首歌，我的脑海里总会浮现一生往返于教堂、修道院与歌剧院的古诺的身影。尽管我曾心怀崇敬地用小提琴拉奏过许多次《圣母颂》，但最能打动我的还是古诺的声乐原曲。那女声独特音色所具有的贯穿力，会在一瞬间穿透灵魂，让你心灵溢满泪水。这是震颤与平静的奇妙体验——你的灵魂在震颤，是因之那不朽的旋律；你历经洗涤的灵性被赋予了天使的翅膀，飞离俗世，流连于巴赫、古诺笔下的天堂净土……相信这首对于我百听不厌的《圣母颂》，也一定会为广大听众带来难忘的心灵体验。
接下来的曲目是弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert,1797-1828）的《鳟鱼》，和亚力山大·阿利亚比耶夫（1787-1851）的歌曲《夜莺》。舒伯特是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息。他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义旋律。舒伯特天才的音乐创作，对后来的浪漫主义音乐的发展，起到了极为深远的影响。虽然年仅31岁就离开了人世，但给后世留下了大量的音乐财富，他最擅长的是艺术歌曲的写作，有“歌曲之王”的美誉。舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》，之后他创作的《Ａ大调钢琴五重奏》的第四乐章，即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，又被称为《鳟鱼五重奏》。在《鳟鱼》这首歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼大可爱形象。而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。舒伯特用分节歌的叙述方式，表达了对鳟鱼命运的惋惜和无限同情，揭示了作品蕴涵的寓意——善良与单纯常常被虚伪邪恶所伤害。当我们欣赏《鳟鱼》与《夜莺》这两首歌曲时，会明显感受到浪漫主义与古典主义、自然主题与宗教主题，在艺术风格和音乐表现上的显著不同，并彰显了演唱者的巧思匠心。
后半场的曲目更为音乐会幻化出绚丽多姿的艺术氛围，因为那是享誉西方乐坛的三位歌剧大师威尔第、罗西尼、普契尼为我们带来的。
居塞比·威尔第（Giuseppe verdi,1813-1901），音乐史上最伟大的歌剧作曲家之一，一生创作了26部歌剧。人们所熟知的《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》《阿伊达》《奥塞罗》《法尔斯塔夫》，这些名作使他成为史上最受欢迎的歌剧作曲家，同时奠定了他歌剧大师的地位。毛欣选取了歌剧《弄臣》中的咏叹调《亲爱的名字》。四幕歌剧《弄臣》改编于雨果的名著《国王寻乐》，1851年首演于威尼斯。主人公利格莱托貌丑背驼，在蒙特阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻英俊，专以玩弄女性为乐。而利格莱托对朝臣妻女受辱的不幸肆意嘲讽，得罪了众人，招致爱女之祸。他的女儿吉尔达，娟秀美丽，公爵乔装成穷学生展开追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利格莱托进行报复，设计把吉尔达抢走，献与公爵。利格莱托为此羞愤交集，铤而走险，雇佣刺客暗杀公爵。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的袋子，以为大功告成时，忽闻公爵高歌之声。他急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已奄奄一息的吉尔达。原来，获悉行刺计划的吉尔达，对花心公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。《亲爱的名字》是吉尔达在歌剧第二幕，于阳台上演唱的著名咏叹调。全曲华美动人，洋溢着浪漫幻想的抒情气息，跳动着初恋少女热烈而狂喜的心。威尔第擅长运用意大利民间音调，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望，性格，和内心世界。
吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868），著名意大利歌剧作曲家，14岁起习作歌剧。作为歌剧天才，罗西尼将意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰。他的代表作品《塞维利亚的理发师》，仅用13天即告完成，被传为佳话。此部歌剧是是最能体现罗西尼音乐天才的作品，他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神。且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。歌剧叙述了理发师费加罗，帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意和的心上人终成眷属的故事。这部歌剧的序曲也是我所喜欢的歌剧序曲里最钟爱的一部。毛欣选择了这部歌剧主人公萝西娜最具代表性的唱段《我听到美妙的歌声》，在欣赏中，你会听到旋律线常常有八度的大跳音程，和密集的短时值音符，长短时值对比大、变化快，使音乐形象凸显而鲜明，乐曲戏剧性结构大大增强，人物的情绪也随之跌宕起伏。美妙的歌声里洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺和轻松迷人的气息。巴洛克的古典声乐发展到顶峰，便进入了浪漫主义的以罗西尼，贝利尼，多尼采蒂为代表的美声时期。乐曲的乐句速度、力度、节奏都有了更自由的变化。听众可以从此首歌曲的演唱中，充分领略美声时期歌剧艺术别具一格的迷人魅力。
吉亚卡莫·普契尼（Giacomo Poccini,1858-1924），是19世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，情感鲜明，更强调戏剧效果的感染力。普契尼的音乐中会吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，常直接采用各国民歌曲调为音乐素材。成名作是1893年发表的《曼侬列斯科》，另有《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《西部女郎》等十余部歌剧。在《图兰朵》中，他直接采用了中国民歌《茉莉花》的主题曲调，从而使这首旋律广为流传，响遍世界。他是音乐史上迄今最后一位伟大的歌剧作曲家，《波西米亚人》是他12部歌剧中最受人喜爱的一部，毛欣将演唱其中的唱段《漫步街上》。普契尼另一部歌剧《贾尼·斯基基》，其中的《啊！我亲爱的爸爸》将作为这位女歌唱家的闭幕之选。歌剧《贾尼·斯基基》是完成于1918年的独幕歌剧，这部歌剧虽然也是普契尼的名作，但今天已很少上演了。不过剧中《啊！我亲爱的爸爸》这首极为优美，深情而动人的女高音独唱，十分深入人心，是当今许多著名女高音歌唱家喜爱演唱的曲目。除经常被单独演唱，并且作为许多影视剧的配乐出现。
介绍到此我想该打住了，文字在艺术面前往往是苍白的。在此我想借用著名哲学家美学家黑格尔的一句名言作收，“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。希望大家不要仅凭藉这些文字的引领去聆听，而是用心灵去感受，去沉浸，去体验那美好的一瞬……
（此文发表于2006年4月30日【人间指南】）
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